Die Kunst in Scheidegg hat die letzten zwei Jahre meines Lebens auf eine Weise geprägt, die ich mir nie hätte vorstellen können. Im Mai habe ich das zweijährige Jubiläum meines Ateliers gefeiert und dabei neue Werke und Produkte, aktuelle Meilensteine sowie Gedanken zu meiner sich entwickelnden künstlerischen Reise in Bayern geteilt.

In diesem Juni-Update stelle ich die neuesten Ergänzungen meines Shops vor – Baumwoll-T-Shirts, Tote Bags und eine besondere Schmuckneuheit: in Harz konservierte echte Walderdbeer-Ohrringe, von denen nur drei Paare verfügbar sind.

Ich freue mich außerdem sehr, mitteilen zu können, dass eines meiner Kunstwerke am 22. Juni 2026 in der „New This Week“-Kollektion von Saatchi Art vorgestellt wurde.

 

Neueste SHOP-Neuheiten – Juni 2026

Ich habe gerade eine limitierte Edition hochwertig bedruckter T-Shirts und Baumwoll-Tote-Bags in meinem Shop aufgenommen. Jedes StĂĽck zeigt meine originale Kuh-Illustration, inspiriert von der bayerischen Landschaft und dem sanften Rhythmus sommerlicher HĂĽgel mit grasenden KĂĽhen.

Die weißen Baumwoll-T-Shirts sind in den Größen S, M und L erhältlich, während die Bio-Baumwoll-Tote-Bags in zwei großzügigen Größen verfügbar sind. Alles wird in kleinen Auflagen produziert, daher ist die Verfügbarkeit begrenzt – du kannst jeden Artikel einzeln wählen oder dein eigenes Cow-Duo-Set aus T-Shirt und passender Tote Bag zusammenstellen.

Shop-Seite

 

🎉 2-Jähriges Jubiläum – Meine Reise als Künstlerin in Bayern (Kunstatelier in Scheidegg)

Reflexionen, Veränderungen und die Entwicklung meines kreativen Weges

Wenn ich zurückblicke, wird mir klar, dass diese zwei Jahre viel schneller vergangen sind, als ich es je erwartet hätte. Die ersten Monate und besonders das erste Jahr meiner künstlerischen Tätigkeit waren intensiv und oft überwältigend. Mein Weg als Künstlerin war mit vielen Momenten des Zweifels und der Entmutigung verbunden.

Heute hat sich alles ein wenig beruhigt, doch die Reise bleibt sowohl herausfordernd als auch tief konstruktiv. Ein Kunstatelier in Bayern zu führen – genauer gesagt mein Kunstatelier & meine Galerie in Scheidegg – ist und bleibt ein fortlaufender Prozess des Lernens, Anpassens und der Neudefinition dessen, was es für mich bedeutet, als Vollzeitkünstlerin in der zeitgenössischen Kunst in Deutschland zu leben.

 

Der Übergang von der Selbstständigkeit zur hauptberuflichen Kunstpraxis in Bayern

Als ich von Moldawien nach Bayern zog, verspürte ich einen zunehmend starken inneren Ruf, Kunst zu schaffen. Dies führte dazu, dass ich mich von der Selbstständigkeit und meinem Beruf als Web- und Grafikdesignerin hin zu einer hauptberuflichen künstlerischen Praxis entwickelte und mein eigenes Kunststudio und meine Galerie in Scheidegg, Bayern, eröffnete – im Mai 2024.

Am Anfang trug ich weit mehr Hoffnung und Optimismus in mir als ein realistisches Verständnis für den Weg, der vor mir lag.

Wenn ich heute darauf zurückblicke, wird mir bewusst, dass eine der wichtigsten Lektionen zu Beginn darin bestand, mit einer großen Vielfalt kleiner handgefertigter Produkte zu experimentieren. Mein Ziel war es, den Markt besser zu verstehen und herauszufinden, worauf die Menschen reagieren. Gleichzeitig führte dies zu einer visuellen Vielfalt, die noch nicht wirklich harmonisch war – Werke und Objekte, die hinsichtlich Stil und Farbgebung noch keine einheitliche künstlerische Handschrift erkennen ließen.

 

Mein erster Verkauf und die ersten Begegnungen

Ich erinnere mich noch genau an die Freude meines ersten Kunden – eines Herrn aus einer örtlichen Klinik, der eine mittelgroße bedruckte Leinwand kaufte. Das Kunstwerk basierte auf einer Fotografie, die ich selbst aufgenommen hatte: eine Blume, über der eine tanzende Ballerina schwebte – eine Komposition, die stark von meinem Hintergrund als Grafikdesignerin geprägt war.

Gleichzeitig fanden immer mehr Menschen aus der Region den Weg in mein Atelier – neugierig darauf, mich kennenzulernen, meine Kunst zu entdecken und zu erfahren, was ich in diesem kleinen kreativen Raum in Scheidegg erschaffe.

Diese ersten Begegnungen markierten den Beginn meiner Einbindung in die lokale kreative Gemeinschaft in Deutschland.

 

Was sich in zwei Jahren verändert hat – der Aufbau meiner künstlerischen Identität

Mit der Zeit begann ich, mich bewusster auf den Aufbau einer wiedererkennbaren persönlichen Marke zu konzentrieren – etwas, das den Menschen im Gedächtnis bleibt, wenn sie am Schaufenster meines Ateliers vorbeigehen.

Ich habe das Gefühl, dass diese Richtung allmählich stimmiger und wirkungsvoller wird.

Ich habe gelernt, dass kleinere Kunstwerke und dekorative Objekte ein größeres kommerzielles Potenzial haben, da sie zugänglicher sind und sich leichter in den Alltag integrieren lassen. Ein besonderer Erfolg sind meine handgefertigten Schmuckstücke, bei denen ich natürliche Elemente mit Harz kombiniere. Jedes einzelne ist ein Unikat – ein kleines Fragment der Natur, verwandelt in tragbare Kunst.

Nach und nach habe ich auch Anpassungen im Atelier selbst vorgenommen, insbesondere in der Präsentation von Schmuck und kleinen Objekten. Einige der Präsentationsstrukturen wurden gemeinsam mit meinem Ehemann handgefertigt, während andere auf regionalen Flohmärkte gefunden wurden.

Ich habe einen alten, beschädigten Teppich aus einem Seitenfensterbereich entfernt und den Raum durch das Streichen des Bodens in Weiß neu belebt. Diese einfache Veränderung brachte mehr Licht, Klarheit und ein zeitgemäßeres Gefühl in die gesamte Atmosphäre meines Kunstateliers in Scheidegg, Bayern.

Schritt für Schritt reduzierte ich die übermäßige Vielfalt an handgefertigten Objekten und begann mich auf einige zentrale Richtungen zu konzentrieren, die besser funktionieren und meine künstlerische Identität klarer widerspiegeln.

 

Was konstant geblieben ist

Ich habe erkannt, dass sich großformatige Werke zwar noch nicht konstant verkaufen und ich zeitweise stärker auf handgefertigten Schmuck fokussiert war, mich meine innere künstlerische Richtung dennoch immer wieder zurückgeführt hat.

Zurück zum künstlerischen Schaffen im weiteren Sinne – durch grafische Arbeiten und abstrakte künstlerische Erkundungen, in denen ich meinen eigentlichen kreativen Kern spüre.

Ich liebe es, mit neuen Techniken und Materialien zu experimentieren. In dieser Phase habe ich mich intensiv mit Scratchboard-Art, strukturierter Paste, Acrylmarkern, Textilfarben, Glasfarben und vielen weiteren Mixed-Media-Ansätzen beschäftigt. Dieses spielerische, forschende Experimentieren bleibt ein essenzieller Bestandteil meiner Praxis in der zeitgenössischen Kunst in Deutschland.

 

Die Energie im Atelier und die anhaltenden Herausforderungen

Die Energie des Raumes bleibt ein offenes Entwicklungskapitel – etwas, das noch verfeinert werden kann, sowohl im Hinblick auf den Besucherfluss als auch auf Lichtführung und thermischen Komfort.

Das Atelier benötigt mehr Licht, da es von Natur aus recht dunkel ist, doch dies erfordert zusätzliche Investitionen, die ich mir im Moment nicht leisten kann.

Das Gebäude selbst ist alt und nicht isoliert. In der kalten Jahreszeit ist es selbst mit Heizung schwierig, eine angenehme Temperatur aufrechtzuerhalten.

Wenn du dich mit meinem Weg verbunden fühlst und die Weiterentwicklung meines Kunstateliers in den Bayerischen Alpen unterstützen möchtest, ist jeder Beitrag von Herzen willkommen:
PayPal: alabotnarescu@gmail.com

 

Mehr in den digitalen Raum hineinwachsen

Während Phasen geringerer Verkäufe verlagerte ich meinen Fokus zunehmend in den digitalen Raum – ich entwickelte diese Website weiter, aktualisierte Inhalte und stärkte meine Präsenz in den sozialen Medien.

Dies ist ein zeitaufwendiger, aber essenzieller Prozess, der es meiner Arbeit ermöglicht, ein deutlich breiteres Publikum zu erreichen – über Scheidegg hinaus, in der gesamten Region und weltweit.

Ich begann damit, meinen kreativen Prozess zu dokumentieren, regelmäßig Blogartikel zu schreiben und mein Publikum über neue Kunstwerke, Atelieraktivitäten und Veranstaltungen auf dem Laufenden zu halten. Außerdem präsentiere ich kontinuierlich neu entstandene Schmuckstücke, die zum Verkauf bereitstehen.

Folge mir oder abonniere mich auf Social Media, um auf dem Laufenden zu bleiben:

 

What’s coming next

For those who are curious, I will soon launch paid educational content on my Patreon page, focused on handmade jewelry making — including practical hacks, behind-the-scenes videos, and creative process insights.

I may also announce upcoming workshops soon, so stay tuned for updates.

For more background, you can read my 1-year anniversary article or visit my atelier page.

 

Ala Botnarescu – Neue Arbeiten diese Woche auf Saatchi Art

I’m delighted to share that my painting “Textured Botanical Mixed Media Painting with Surreal Pollinator” has been selected by Saatchi Art’s Chief Curator, Rebecca Wilson, for the “New This Week Collection”, with the possibility of being featured on the homepage.

A gentle reminder that art has a way of finding its own path through the world.

You can preview the collection and discover my artwork there. Collectors can also discover and acquire the work directly through my website.

 
 

Echte wilde Erdbeeren in Harz konserviert – Ohrringe 🍓 Nur drei Paare verfügbar

Echte wilde Erdbeeren, die ich während meiner Spaziergänge in der Natur gesammelt habe, sind für immer in handgefertigten Ohrringen mit Harzperlen bewahrt. Es existieren nur drei Paare – zwei Paare als Ohrstecker aus Sterlingsilber und ein Paar mit Ohrhaken aus Edelstahl – jedes einzelne bewahrt ein echtes Stück Natur als einzigartiges tragbares Kunstwerk. 🍓

Besuche das Atelier von Ala Botnarescu in Scheidegg - Kirchplatz 3, 88175 , um die Ohrringe persönlich zu erwerben, oder bestelle per Instagram-Direktnachricht: abstract_alunna_jewelry

❤️‍🔥 Wenn dir meine Arbeit gefällt, freue ich mich über ein Like, einen Kommentar und dein Abonnement meines YouTube-Kanals.

 

Alle Urheberrechte an diesem Artikel liegen ausschließlich bei © Ala Botnarescu.